Qui suis-je
Je m’appelle Véronique MASSIE, née en France en 1964 et signe mes œuvres sur métal sous le nom Invisible Light Process. Ma pratique intuitive, nourrie depuis l’enfance par la perception d’informations subtiles, explore les passerelles entre la matière et les plans non visibles, entre l’art, la conscience et le sacré.
Chaque création, conçue comme un dialogue profond avec mon âme, encode ces perceptions dans de grandes plaques de métal où se superposent strates de peinture et inscriptions, formant de véritables champs d’informations accessibles, au service de la Paix intérieure.
Je suis diplômée en dessin publicitaire, architecture et décoration intérieure, formée à la métaphysique chinoise, à la bioénergie et à la géobiologie. J’unis l’art, la physique et l’invisible dans une peinture vibratoire mêlant peinture, écriture et perception extrasensorielle.
Installée dans une pratique libre, hors des sentiers académiques, j’expose en solo ou au sein d’installations immersives, dans des galeries ou des lieux atypiques. Je suis également engagée dans plusieurs collectifs artistiques.
Démarche artistique
Créer n’est pas pour moi une décision. C’est un mouvement intérieur qui me traverse, une présence silencieuse qui cherche naturellement à prendre forme dans la matière.
Depuis l’enfance, la lumière me fascine. Je contemplais les rayons du soleil traversant les arbres, les ombres qu’ils dessinaient, les reflets, les étoiles, les arcs-en-ciel, jusqu’à la lumière des lampes que je démontais pour tenter d’en comprendre l’origine. Très tôt, j’ai pressenti que la lumière visible révélait quelque chose de plus profond qu’un simple phénomène physique.
Parallèlement, la nature est devenue mon premier lieu d’écoute. Les arbres, les fleurs, les oiseaux, les océans et chaque manifestation du Vivant m’enseignent silencieusement une même vérité : la Vie possède une intelligence créatrice qui œuvre avec une infinie justesse. Chaque jour passé auprès d’elle nourrit mon regard, ma gratitude et ma manière de créer.
Aujourd’hui, ces deux élans ne font plus qu’un. La lumière visible est pour moi la manifestation sensible d’une Lumière invisible, présence créatrice qui anime le Vivant, traverse chaque forme de vie, habite chaque être et relie toute la Création dans un même souffle.
Invisible Light Process est né de cette évidence intérieure.
Je travaille sur de grandes plaques de métal que je considère comme des espaces de transformation. J’y inscris un langage intuitif composé de symboles, puis viennent les couches successives de pigments, de gestes, d’effacements et de révélations. Chaque strate voile autant qu’elle dévoile, laissant progressivement apparaître ce qui ne pouvait être perçu d’un seul regard. Même les formats et les proportions de ces plaques ne sont jamais calculés : ils s’imposent avant que je ne les comprenne, et ce n’est souvent que bien après que j’en reconnais la cohérence géométrique.
Le métal reste la matière qui porte cette recherche. Dans cette série actuelle, les pigments en sont les partenaires vivants : les fleurs, les plantes et les pigments naturels y prolongent cette recherche, non comme de simples matériaux, mais comme des expressions du Vivant qui participent eux aussi à l’œuvre.
J’y intègre aujourd’hui des pigments fluorescents et phosphorescents qui permettent à chaque création d’évoluer selon la lumière qui la rencontre. Lumière naturelle, lumière ultraviolette ou obscurité y révèlent des visions différentes. Chaque œuvre propose ainsi plusieurs niveaux de lecture, rappelant que la réalité se dévoile progressivement et que la lumière ne révèle sa richesse qu’à celui qui accepte de regarder autrement.
Lorsque la peinture s’achève, un texte inspiré s’impose naturellement. Il ne vient pas expliquer l’œuvre ; il en prolonge la vibration, comme si les mots révélaient ce que la matière avait commencé à murmurer.
Je ne cherche pas à représenter la Lumière invisible. Je cherche à créer les conditions de sa manifestation à travers la matière et le Vivant.
Mes créations ne sont ni des réponses ni des démonstrations. Elles sont des espaces de résonance, des révélateurs sensibles où la lumière, la matière, le Vivant et le regard entrent en dialogue.
Plus mon processus s’affine, plus l’œuvre devient disponible à celui qui la rencontre. Elle lui offre un espace où peut se révéler, non pas ce que je souhaite lui montrer, mais ce qui cherche déjà à être reconnu en lui.
À travers cette rencontre silencieuse, la matière donne forme à ce qui la dépasse, et chacun peut y reconnaître la lumière intérieure qui l’habite depuis toujours.
Si mes créations peuvent offrir ne serait-ce qu’un instant de présence, de paix ou de reconnexion à cette lumière intérieure, alors elles auront accompli leur véritable vocation.
Les textes encodés
Fragments inspirés, traces sensibles et essentielles, ces textes révèlent l’âme de l’œuvre. Ils en sont l’ultime page, le geste final, celui qui permet à chaque création d’atteindre sa pleine complétude. Porteurs de fréquences subtiles, ils invitent à une écoute intérieure qui ouvre une compréhension complémentaire, au-delà du mental. Ils accompagnent le spectateur dans une expérience globale, immersive et profondément ressentie. Accessibles en version audio via un QR code, ces textes offrent la liberté de se laisser porter, de voyager vers un retour à soi, vers sa propre intimité.
« Véronique Massie : alchimiste du visible… », un regard critique sur le travail de l’artiste, publié en octobre 2025.