Ma démarche artistique

Créer n’est pas pour moi une décision.
C’est un mouvement intérieur qui me traverse, une présence silencieuse qui cherche naturellement à prendre forme dans la matière.
Depuis l’enfance, la lumière me fascine.
Je contemplais les rayons du soleil traversant les arbres, les ombres qu’ils dessinaient, les reflets, les étoiles, les arcs-en-ciel, jusqu’à la lumière des lampes que je démontais pour tenter d’en comprendre l’origine. Très tôt, j’ai pressenti que la lumière visible révélait quelque chose de plus profond qu’un simple phénomène physique.
Parallèlement, la nature est devenue mon premier lieu d’écoute.
Les arbres, les fleurs, les oiseaux, les océans et chaque manifestation du Vivant m’enseignent silencieusement une même vérité : la Vie possède une intelligence créatrice qui œuvre avec une infinie justesse. Chaque jour passé auprès d’elle nourrit mon regard, ma gratitude et ma manière de créer.
Aujourd’hui, ces deux élans ne font plus qu’un.
La lumière visible est pour moi la manifestation sensible d’une Lumière invisible, présence créatrice qui anime le Vivant, traverse chaque forme de vie, habite chaque être et relie toute la Création dans un même souffle.
Invisible Light Process est né de cette évidence intérieure.
Je travaille sur de grandes plaques de métal que je considère comme des espaces de transformation. J’y inscris un langage intuitif composé de symboles, puis viennent les couches successives de pigments, de gestes, d’effacements et de révélations. Chaque strate voile autant qu’elle dévoile, laissant progressivement apparaître ce qui ne pouvait être perçu d’un seul regard.
Le métal et les pigments deviennent les partenaires d’un même processus vivant. Les fleurs, les plantes et les pigments naturels prolongent cette recherche, non comme de simples matériaux, mais comme des expressions du Vivant qui participent eux aussi à l’œuvre.
J’intègre également des pigments fluorescents et phosphorescents qui permettent à chaque création d’évoluer selon la lumière qui la rencontre. Lumière naturelle, lumière ultraviolette ou obscurité révèlent desvisions différentes. Chaque œuvre propose ainsi plusieurs niveaux de lecture, rappelant que la réalité se dévoile progressivement et que la lumière ne révèle sa richesse qu’à celui qui accepte de regarder autrement.
Lorsque la peinture s’achève, un texte inspiré s’impose naturellement. Il ne vient pas expliquer l’œuvre ; il en prolonge la vibration, comme si les mots révélaient ce que la matière avait commencé à murmurer.
Je ne cherche pas à représenter la Lumière invisible.
Je cherche à créer les conditions de sa manifestation à travers la matière et le Vivant.
Mes créations ne sont ni des réponses ni des démonstrations. Elles sont des espaces de résonance, des révélateurs sensibles où la lumière, la matière, le Vivant et le regard entrent en dialogue.
Plus mon processus s’affine, plus l’œuvre devient disponible à celui qui la rencontre. Elle lui offre un espace où peut se révéler, non pas ce que je souhaite lui montrer, mais ce qui cherche déjà à être reconnu en lui.
À travers cette rencontre silencieuse, la lumière visible devient le langage de la Lumière invisible, invitant chacun à reconnaître la lumière intérieure qui l’habite depuis toujours.
Si mes créations peuvent offrir ne serait-ce qu’un instant de présence, de paix ou de reconnexion à cette lumière intérieure, alors elles auront accompli leur véritable vocation.
Mes œuvres ne cherchent pas à montrer la Lumière invisible ; elles cherchent à créer les conditions pour que chacun puisse reconnaître la lumière intérieure qui en est l’expression vivante.
Quand la Lumière invisible rencontre la matière et le Vivant, l’œuvre devient un pont entre le Visible et l’Invisible… un passage vers soi-même.