Démarche artistique

Créer n’est pas pour moi une décision, mais un mouvement intérieur qui me traverse. Mon travail, que je développe sous le nom de INVISIBLE LIGHT PROCESS, repose sur un processus entièrement intuitif. Chaque œuvre émerge d’un flux non rationnel qui guide autant le geste que les choix plastiques des éléments plus conceptuels tels que les formats, le choix du support ou encore l’intégration de pigments spécifiques. Ces éléments peuvent apparaître bien en amont, comme des évidences qui s’imposent avant même la réalisation.
Les œuvres multidimensionnelles et impermantes prennent pour support de grandes plaques de métal. J’y inscris d’abord des signes intuitifs, une écriture spontanée, puis la peinture se construit par couches successives, appliquées, déplacées, parfois partiellement effacées dans un geste fluide et continu.
Mes œuvres ne sont pas de simples images fixes, elles sont multiples par nature. Certains pigments utilisés réagissent à la lumière, générant différentes apparitions selon les conditions d’éclairage. Chaque pièce propose ainsi plusieurs volets de perception, comme autant d’images contenues dans une seule. Ces lectures se superposent comme des strates, invitant à entrer progressivement dans l’œuvre, à en traverser les niveaux, comme si elle autorisait, elle aussi, à pénétrer son intimité.
Chaque création devient alors un espace de passage, un pont entre le Visible et l’Invisible. Le métal agit comme un lieu d’accueil où l’image se transforme, oscillant entre apparition et disparition. Ce qui est donné à voir n’est jamais total, mais toujours en devenir.
L’expérience ne se limite pas à l’objet : elle engage le spectateur. En se déplaçant, en changeant de point de vue ou de lumière, il active différentes réalités de l’œuvre. Ce processus invite à une forme d’attention différente, plus sensible, moins immédiate. L’œuvre devient un espace de projection et de résonance, où chacun peut éprouver une relation plus intime à ce qu’il perçoit, et retrouver une part intime de lui-même souvent oubliée, parfois même inconnue.                                       L’œuvre devient un miroir, un passage vers plus de conscience, et un retour vers la paix intérieure.
Chaque pièce intègre également un texte issu du même processus intuitif. Fragments inspirés, traces sensibles et essentielles, ces textes révèlent l’âme de l’œuvre. Ils en sont l’ultime page, le geste final, celui qui permet à chaque création d’atteindre sa pleine complétude. Porteurs de fréquences subtiles, ils invitent à une écoute intérieure qui ouvre une compréhension complémentaire, au-delà du mental. Ils accompagnent le spectateur dans une expérience globale, immersive et profondément ressentie. Accessibles en version audio via un QR code, ces textes offrent la liberté de se laisser porter, de voyager vers un retour à soi, vers sa propre intimité.
Mon travail explore ainsi la relation entre visible et invisible, entre matière et perception. Il ne s’agit pas de représenter, mais de faire émerger. Les œuvres proposent une expérience : celle d’une image instable, ouverte, qui ne se livre jamais entièrement et invite à un déplacement du regard, et peut-être, plus profondément, de la perception de soi.
Lorsque l’invisible rejoint le visible, il devient le plus beau des voyages : celui qui nous ramène à nous-mêmes.

TEXTES ENCODES

Fragments inspirés, traces sensibles et essentielles, ces textes révèlent l’âme de l’œuvre.

Ils en sont l’ultime page, le geste final, celui qui permet à chaque création d’atteindre sa pleine complétude.

Porteurs de fréquences subtiles, ils invitent à une écoute intérieure qui ouvre une compréhension complémentaire, au-delà du mental. Ils

accompagnent le spectateur dans une expérience globale, immersive et profondément ressentie.

Accessibles en version audio via un QR code, ces textes offrent la liberté de se laisser porter, de voyager vers un retour à soi, vers sa propre intimité.